王志輝的聲樂教學(xué)探究論文
摘要：王志輝作為一名聲樂教育家、歌唱家，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院聲樂教授、碩士生導(dǎo)師。從事聲樂教學(xué)近三十年，為河南省聲樂界培養(yǎng)出了一大批高水平聲樂專業(yè)人才，學(xué)生遍布各大音樂院校和藝術(shù)專業(yè)院團。王教授長期工作在聲樂教學(xué)第一線，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，為河南省的聲樂教育和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，王教授多年以來對聲樂教學(xué)的研究和提煉，已逐漸形成了系統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法和藝術(shù)特色。主要圍繞“輕聲唱法教學(xué)”、“歌曲藝術(shù)處理”、“準(zhǔn)確把握聲樂作品風(fēng)格”、“因材施教注重實踐”這四個方面對王志輝教授聲樂教學(xué)進行分析和探究，通過實地采訪、資料整理和調(diào)查研究分析等方法，以及自己多年跟隨王老師的親身體驗，總結(jié)和歸納了王志輝教授的聲樂教學(xué)藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；教學(xué)方法；教學(xué)特色
王志輝聲樂教學(xué)理論反映他的教學(xué)觀，是他在近30年的聲樂教學(xué)生涯中積累、摸索、總結(jié)和提煉的結(jié)果，筆者試圖總結(jié)王教授的聲樂教學(xué)理論核心內(nèi)容有以下幾點：
一、提倡“輕聲唱法”
在日常的聲樂學(xué)習(xí)中我們經(jīng)常會碰到一些歌唱者為了追求大音量而進行大聲的喊叫，這種情況更多是通過口腔用嗓子來進行大聲喊唱，這種聲音發(fā)聲位置比較低、喉音也比較重、而且各個聲區(qū)間過渡音色還不統(tǒng)一，發(fā)出的聲音自然而然也就缺乏美感，特別在高聲區(qū)域?qū)霈F(xiàn)擠、白、吊很難再有大的突破，即是能夠喊上去，發(fā)出的音色也缺乏美感，缺乏有生命力的音色。碰到這種情況老師經(jīng)常教導(dǎo)我們要采用“輕聲唱法”，所謂的“輕聲唱法”就是從強音到弱音，氣息要集中、均勻、氣息的力點要深，但用力不要太猛、不要太強，似真非真、似假非假的音色在高位置上流動，聲音的線條感要清晰、柔和而又有力度，收聲時自下而上、由遠(yuǎn)到近，最終在頭腔共鳴內(nèi)消失。在訓(xùn)練的過程中首先要學(xué)會“哼唱”音樂旋律，因為只有經(jīng)常練習(xí)“哼唱”才容易獲得真假聲的混合聲，對各聲區(qū)間音色的統(tǒng)一也有很大的幫助。開口哼唱和閉口哼唱要交替訓(xùn)練才能使聲音逐漸得豎起來，變得更集中起來進入頭腔共鳴，以獲得輝煌的頭腔共鳴；其二就是“小聲歌唱”，在假聲的位置上慢慢的把真聲音色放出來，再采用小聲歌唱，這樣發(fā)出的聲音就比較容易集中，演唱者心理也就不容易再緊張，聲帶也不容易疲勞，這樣就有利于主觀意識的控制和氣息的自如運用。切忌大聲喊唱，應(yīng)樹立正確的小聲唱概念，這樣可以根據(jù)每個人的實際情況找到自己舒適、優(yōu)美、具有生命力的音色，唱出清晰、明亮、輕松的聲音來。這樣就可以避免大家在學(xué)習(xí)聲樂時出現(xiàn)大聲喊叫、高音唱不上去、低音下不來、各聲區(qū)間聲音不統(tǒng)一等一系列問題；其三就是“假聲唱”，不會假聲唱就不可能訓(xùn)練出來正確的半真聲唱（或半假聲），更不會真假混合聲的大聲歌唱，也就更不用說用頭腔共鳴來演唱了，歌唱者在演唱高音的時候就會出現(xiàn)氣息不夠用、氣息不流動、氣憋的現(xiàn)象，出現(xiàn)這種情況是因為沒有好好練習(xí)如何發(fā)假聲的原因。正確的假聲是必須建立在有氣息做支撐的假聲，而不是有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音，要做到唱假而不假，假聲真唱，這樣的聲音就不空、不暗、不虛。準(zhǔn)確的掌握和運用假聲這一技巧，它可以給歌聲的高位置帶來光彩，是聲樂訓(xùn)練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關(guān)鍵，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。其四就是“半聲唱”，也可以說是“在假聲的位置上發(fā)出真聲的色彩”或者是“真假聲的混合聲”。在深呼吸的狀態(tài)下保持哼唱的發(fā)聲位置，與此同時增加聲帶的張力，增強氣息的`支撐，進而打開喉腔，在一定的力度控制下發(fā)出半聲來，通俗的來說就是在“哼鳴”和“小聲唱”的感覺中帶出半真聲（或半假聲）唱，否則音色就會改變。“輕聲唱法”是先解決音質(zhì)、逐步解決音量的科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練方法，極大的解決了聲帶的負(fù)擔(dān)和真假混合聲的難題，加強了聲帶發(fā)生機能的耐力，并能順利的找到正確的發(fā)聲狀態(tài)，對解決統(tǒng)一聲區(qū)、高音區(qū)的演唱有著非常明顯的效果，并對協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官也起到了積極的作用。
二、注重歌曲藝術(shù)處理
歌唱藝術(shù)是一種通過情感表達(dá)的藝術(shù)，以聲帶情以情感人是歌唱藝術(shù)的靈魂。通俗的來講歌唱藝術(shù)就是歌唱情感的表達(dá)，能準(zhǔn)確的表達(dá)出聲樂作品的思想情感，是歌唱者將聲樂作品內(nèi)在的音樂魅力用歌聲完美的再現(xiàn)，在歌唱者對聲樂作品的理解的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作，這個二度創(chuàng)作的過程就是歌曲的藝術(shù)處理與展現(xiàn)的過程。（一）正確理解和準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵當(dāng)我們接觸到一部聲樂作品時，首先要對聲樂作品進行一個全面的分析，包含聲樂作品創(chuàng)作的時代背景、創(chuàng)作意圖，反映當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、生活習(xí)俗以及思想內(nèi)涵和情感表達(dá)等。除此之外還要對音樂旋律、歌詞進行深入的分析和揣摩，對聲樂作品必須要有一個整體文化內(nèi)涵的把握。只有對聲樂作品的主題思想有深刻理解和對歌曲情感表達(dá)有準(zhǔn)確的認(rèn)識，歌唱者才能準(zhǔn)確的來詮釋聲樂作品的深層含義，才能達(dá)到情感與作品內(nèi)容的完美融合。其次就是要對歌曲的樂譜必須熟悉，特別是像一些換氣符號、節(jié)奏節(jié)拍、強弱規(guī)律、音樂情緒、調(diào)式轉(zhuǎn)換等音樂要素，還要反復(fù)熟讀歌詞，深入挖掘詞曲家要表達(dá)的音樂情感、音樂氛圍和音樂意境，通過分析歌詞語言節(jié)奏、旋律韻味的規(guī)律和特點，才能將語言和聲音結(jié)合起來融為一體。還要反復(fù)推敲、體會音樂旋律的情感特征和旋律特點，并認(rèn)真感受歌曲的音樂旋律、意境、并仔細(xì)琢磨其中的韻味，只有這樣歌唱者才能有自己獨特的見解，才能在此基礎(chǔ)上突破自我，激發(fā)出自己的靈感，才能真正詮釋出聲樂作品本身特有的藝術(shù)內(nèi)涵。（二）準(zhǔn)確把握歌曲演唱的整體布局學(xué)習(xí)聲樂的各位同仁們都應(yīng)該清楚，當(dāng)我們對一首歌非常熟悉的時候，不管是從節(jié)奏、音準(zhǔn)、強弱處理等，還是對歌曲的主題表達(dá)、人物角色情感表達(dá)、音樂風(fēng)格特點等都有了比較深入地分析和理解。接下來的環(huán)節(jié)就是要準(zhǔn)確把握歌曲演唱的整體布局：首先，確定演唱基調(diào)（歌唱情緒）。根據(jù)歌唱者自己對聲樂作品的理解來分析聲樂作品是莊嚴(yán)的、崇敬的、深情的、懷念的、歡樂的、幸福的還是憂郁、悲傷的等等。在進行構(gòu)思歌唱藝術(shù)處理時就要對作品的演唱基調(diào)作一個準(zhǔn)確的定位；其次，確定演唱的風(fēng)格。這就要根據(jù)聲樂作品的風(fēng)格特點來看演唱的聲樂作品是地方民歌、原創(chuàng)歌曲、歌劇選段還是藝術(shù)歌曲，歌曲的類型是屬于頌歌、進行曲、抒情歌曲、敘事歌曲等，對演唱的聲樂作品在風(fēng)格上應(yīng)該有一個準(zhǔn)確的定位。其三，情感體驗融入其中。根據(jù)聲樂作品中對人物形象的刻畫，情景、意境的描繪等，將歌唱者對聲樂作品的情感體驗融入其中；其四，根據(jù)聲樂作品的需要靈活運用聲音的強弱、剛?cè)�、收放、連斷等對比，語言上語氣、語調(diào)的變化和唱腔上旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化來表達(dá)歌曲情感。除此之外歌唱者還可以揚長避短，根據(jù)自己的聲音特點、演唱技巧來詮釋歌曲的意境，根據(jù)自己的實際情況來處理情緒起伏的變化。
三、準(zhǔn)確把握聲樂作品的演唱風(fēng)格
作為一名聲樂工作者，只做到“聲情并茂、字正腔圓”這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要學(xué)會運用歌唱技巧表達(dá)出聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格和韻味，以求更完美的來詮釋作品的主題內(nèi)容。杜絕出現(xiàn)作為一名歌手唱什么題材的歌曲都一個味的現(xiàn)象，不能體現(xiàn)出聲樂作品所要表達(dá)的藝術(shù)特點和風(fēng)格，更別說表達(dá)作曲家的常作意圖和個性了，這樣的演唱是蒼白而無味的，當(dāng)然也不會受到觀眾的認(rèn)可。王教授在聲樂教學(xué)中對聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格的把握上是極其嚴(yán)格的，常常教導(dǎo)我們要做到唱什么就要像什么，“韻味”要對，在力求風(fēng)格準(zhǔn)確把握的前提下根據(jù)自己的實際能力，可以加上自己對聲樂作品的“二度理解”進行充分的發(fā)揮。老師時常提醒我們，一名優(yōu)秀的民族聲樂工作者一定要在民族風(fēng)格和韻味上下功夫，加強訓(xùn)練、打好基礎(chǔ)。因為我國民族聲樂藝術(shù)寶庫中的民歌、戲曲、曲藝等，風(fēng)格多樣，大家都應(yīng)當(dāng)認(rèn)真的了解、學(xué)習(xí)、繼承，從中吸取寶貴的營養(yǎng)，它們都是民族聲樂藝術(shù)的寶貴財富，我們要做的就是“繼承、總結(jié)和提高”。因為每個國家、民族由于所處的地理環(huán)境、語言、風(fēng)土人情、審美觀念、欣賞觀念等都不相同，這就無形當(dāng)中形成了各自的演唱風(fēng)格和特色。這些都是歌唱者自身體驗、積累的結(jié)晶，是歌唱者在實踐的過程中進行的二度再創(chuàng)作，也只有這樣歌唱者自身的藝術(shù)風(fēng)格才能逐步的成熟和完善。
四、因材施教注重實踐
從事聲樂教育工作的同仁們都知道，民族聲樂是一門正在發(fā)展的新學(xué)科，它需要不斷的借鑒學(xué)習(xí)、總結(jié)、提高和完善。聲樂教學(xué)不能墨守成規(guī)，一成不變，應(yīng)當(dāng)隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，在實踐中不斷的有所創(chuàng)新、推成出新。隨著新課改不斷的深入，高等院校的聲樂教學(xué)模式也有了很大的改觀，這就要求聲樂教師要做到針對每一個學(xué)生的聲音特點，制定不同的聲樂教學(xué)計劃，有針對性的進行聲樂教學(xué)，以充分發(fā)揮學(xué)生的主導(dǎo)性地位，尊重學(xué)生的個性差異，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂演唱的過程找到自信，找到適合自己的演唱方法，在最短的時間內(nèi)有效的提高學(xué)生的聲樂演唱水平，這是我們每一個聲樂教育工作者所追求的教學(xué)效果。在聲樂教學(xué)中，每一位教師都有自己的經(jīng)驗和體會，所持的觀點和訓(xùn)練方法也不會相同，這種現(xiàn)象是普遍存在的。不管是誰，不管采用什么樣的方法，只要能培養(yǎng)出好的聲樂人才，在實際演出中能夠受到廣大觀眾的歡迎和好評，并能經(jīng)受得起時間的考驗，就可以說，他的方法是正確的。所以王老師時常告誡我們，作為聲樂教育工作者首先要準(zhǔn)確把握每一個學(xué)生用氣、發(fā)聲、以及音色的特點進行分析，對癥下藥，盡可能縮短學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不適應(yīng)的階段，讓學(xué)生在自己個性特點的基礎(chǔ)上找到一套適合自己的發(fā)聲和用氣方法。再者就是要加強舞臺實踐能力，因為培養(yǎng)一名合格的聲樂人才的最終目的是從事聲樂教育工作者或聲樂演唱，這兩個方向就要求我們必須注重實踐，一方面是教學(xué)實踐，另一方面則是舞臺演出實踐，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，作為一項技能展示不僅要在平時加強基本功的訓(xùn)練，而且還要加強舞臺實踐，缺一不可。否則的話自己真正的演唱水平在舞臺上將不能完美的展現(xiàn)出來，甚至還會讓歌唱者對自己失去信心從此告別舞臺。當(dāng)然了舞臺實踐更多的是需要歌唱自己去爭取和創(chuàng)造，用豐富的舞臺和聲樂教學(xué)經(jīng)歷來完善自己，進而加快自己的成長速度。
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